5月25日上午九点半在钢琴系312举办意大利著名钢琴演奏家安东尼奥大师班。安东尼奥大师是一位造诣颇深的大师，也是一位对音色追求极具个性的大师。

在大师课上，大师与我们主要讲了对乐曲处理的音色上的问题以及曲目本身结构安排的问题，如在指出本人所演奏的肖斯塔科维奇的第二十四首前奏曲与赋格（OP.87 NO.24）在演奏的过程中出现由于演奏过于紧张，触键太紧太急而导致音色很尖锐，很刺耳，从而影响线条的平整和发展这一致命的问题，因此要想声音传的更远，必须改变触键方式，通过身体放松以及呼吸来调节自己的紧张度，用自己的耳朵聆听自己弹琴，这样声音以及线条才能传得更好，更远。另外，大师还提出，在演奏一部作品之前一定要熟悉曲子的构造，合理安排曲子的结构。

我认为大师提出的问题是我们弹琴的过程中比较重要的问题。我们钢琴学习者总是将技术看得很重而忘记音乐本身的音乐性，我们往往忽略了用耳朵用心灵聆听自己的弹琴，因此在台上总是因为紧张而忘了自己演奏的音乐，亦或是在演奏的过程中自己内心对音乐本身没有任何的想法，导致音乐缺乏了内容。因此我认为在学习一部作品时，应该静下心来分声部慢练，在慢的过程中寻找音乐最初的灵感，找到自己想要的声音，听到自己演奏的音乐效果然后进行调整。

在处理乐曲前我们一定要做好功课。我们总是在看着时间弹琴，而忘了效率，总是认为待在琴房里七八个小时就能练得好琴，其实未必如此。真正的练琴是用脑用心用耳有效率的练琴，那就必须在练习作品之前先将作品分析好，查阅相关资料，听可取的各种版本的录音，并且做好笔记，将乐曲本身结构划出来，安排好每段的细节以及大结构线条，提高乐曲演奏的整体性。乐曲整体结构严谨也是演奏者必备的素质之一。

我们演奏中难免会有许多的问题，这需要我们学琴者不断地总结经验教训，必要时适当做做笔记，才能让自己的琴艺以及对音乐的品位更上一层楼。

编辑：张家蕾