近日，浙江音乐学院钢琴系副教授、美国音乐艺术博士倪海瑽的“瑽” 音雅韵钢琴独奏音乐会在杭州大剧院圆满举办。这场以中西合璧为核心的音乐盛宴，既演绎了莫扎特、贝多芬、肖邦的西方古典经典，更首演了著名作曲家崔世光专程创作的《黄土地鼓乐》《高丽亚纳组曲》两部新作。专程从香港赴杭的崔世光先生亲临现场，盛赞演出 “为中国钢琴艺术的创新发展写下了精彩一笔”。

指尖流淌的时空对话,古典经典当代诠释

当晚，倪海瑽以莫扎特《d小调幻想曲，作品397》开篇。这首被誉为 “莫扎特最富悲剧性的幻想曲”，在他的演绎中既有灵动思绪的跃动，又不失深沉内敛的情感张力。指尖在黑白键间流转，时而轻盈如蝶翼振翅，时而厚重如云层叠嶂，将古典主义音乐的严谨结构与浪漫情愫完美融合，瞬间抓住全场观众的注意力。

此次演奏贝多芬《降E大调奏鸣曲“告别”，作品 81a》时，他精准把握“告别 - 思念 - 重逢” 的三段式结构，通过力度强弱的细腻调控与音色层次的丰富变化，将乐曲中蕴含的细腻情感与生命力量展现得淋漓尽致。当再现部的旋律响起，音乐厅内仿佛跨越时空，让观众感受到贝多芬音乐中超越时代的精神共鸣。

上半场的收尾之作 —— 肖邦《B 大调夜曲》与《E 大调夜曲》，则尽显浪漫主义音乐的温柔诗意。倪海瑽以温润通透的触键、绵长细腻的气息控制，将夜曲中静谧的月色、流淌的情愫娓娓道来。尤其是《E 大调夜曲》中装饰音的灵动处理与和声色彩的微妙变化，既保留了肖邦作品的经典韵味，又融入了个人对音乐的独特理解，为上半场演出画上优雅句号。

黄土与高丽的交响,中国新作首演

中场休息后，音乐会进入最令人期待的东方创新篇章。当崔世光 2025 年新作《黄土地鼓乐》的首个音符奏响，音乐厅内瞬间被雄浑壮阔的音乐氛围包裹。这部以陕北民间音乐为灵感的作品，通过钢琴的丰富技巧模拟鼓乐的铿锵节奏，左手厚重的八度音型如黄土高原的厚重肌理，右手跳跃的五声音阶似腰鼓的灵动翻飞，将黄土高原的豪迈气魄与民俗风情展现得栩栩如生。

倪海瑽在演奏中巧妙运用踏板技巧与触键变化，既还原了民间鼓乐的层次感，又发挥了钢琴的音色优势。特别是乐曲中段，他通过快速音阶的上行推进与和弦的力度叠加，模拟出百鼓齐鸣的壮阔场景，极具视觉冲击力与听觉震撼力，让现场观众仿佛置身黄土高原的节庆现场。“没想到钢琴能弹出如此地道的中国韵味，这种声音里有土地的气息。” 一位资深乐迷在曲目结束后由衷赞叹。

随后登场的《高丽亚纳组曲》同样令人惊艳。这部由《太平鼓》《古格里》《晋阳关》《盘索里》《长鼓舞》五个篇章组成的作品，深度吸收朝鲜族传统音乐特质，调式韵律与节奏形态极具民族特色。《太平鼓》的热烈欢快、《古格里》的悠长婉转、《盘索里》的叙事抒情、《长鼓舞》的灵动律动，在倪海瑽的演绎下交织成一幅生动的民族音画。他精准把握不同篇章的风格转换，时而用轻快的跳音表现舞蹈的灵动，时而以深沉的低音传递历史的厚重，将作品的民族神韵与钢琴的艺术表现力完美融合。

值得一提的是，这两部作品的创作延续了中国钢琴改编曲“中西合璧”的艺术传统。正如崔世光先生所言：“《黄土地鼓乐》借鉴了西方现代作曲技法，却植根于中国民间音乐的土壤；《高丽亚纳组曲》在钢琴化处理上吸收了西方经验，核心韵律却保留了朝鲜族音乐的精髓。” 这种创作理念与倪海瑽的演奏风格高度契合，成就了这场跨越东西方的音乐对话。

大师助阵,文化共鸣

当晚的音乐会最大亮点之一，便是作曲家崔世光先生专程从香港赴杭亲临现场。作为中国当代钢琴创作的领军人物，崔世光的《刘天华即兴曲三首》、《山东风俗组曲》等作品早已广为流传。此次为倪海瑽量身打造两部新作，他坦言“是基于对这位青年钢琴家艺术造诣的高度认可”。

演出结束后，崔世光先生登台与倪海瑽亲切相拥，并给予高度评价：“海瑽的演奏既有西方古典音乐的严谨功底，又有中国文化的精神内核。他对《黄土地鼓乐》中民间节奏的把握、对《高丽亚纳组曲》民族韵味的诠释，都达到了‘形神兼备’的境界。这种将西方乐器与中国文化完美融合的实践，为中国钢琴艺术的发展提供了宝贵经验。”

倪海瑽在推动中国钢琴作品传播方面早已深耕多年。作为国家艺术基金项目负责人，他曾演绎原创作品《望海》，将福建民歌与现代钢琴技法相结合，传递两岸同胞的骨肉亲情。此次音乐会的曲目编排，更是他 “用钢琴语言讲好中国故事” 理念的延伸。

来源｜潮新闻

编辑｜魏雨彤

责编｜王洪欢

终审｜朱   楣   张建化