巴赫降B大调第一帕蒂塔组曲 BWV825

背景介绍

巴赫一生中最快乐的时光莫过于他在克滕（Köthen）任职宫廷乐长的那六年（1717-1723).巴赫当时的雇主，利奥波德王子痴迷音乐且非常有音乐素养，精通多种乐器，经常在巴赫引领的宫廷乐队中演奏。他与巴赫之间关系密切如朋友，甚至曾作为巴赫一位儿子的教父，这在当时雇主与音乐家的主仆关系中非常罕见。作为卡尔文教派的信徒，利奥波德王子在宫廷中的礼拜仪式只需要简单的圣咏，所以巴赫在这六年间作为宫廷乐长的职责更多是提供偏重器乐的世俗音乐（Secular Music)，而非宗教音乐(SacredMusic)。在这些偏重器乐的世俗音乐创作中，为键盘写作的作品包含了很多的组曲（dance Suite)，包括大部分的法国组曲及几首帕蒂塔组曲的片段，这些创作为巴赫日后能在1731年出版的作品1号“键盘练习”（Clavier-Übung）-六首帕蒂塔组曲奠定了基础。

曲目介绍

六首帕蒂塔组曲陆续创作及出版于1726-1731年，属于巴赫在莱比锡圣托马斯教堂任职时期的早期。帕蒂塔组曲与早期创作的法国组曲和英国组曲一样，是巴赫为键盘创作的集合各种类巴洛克舞蹈的组曲。相比于法国组曲和英国组曲，巴赫创作帕蒂塔组曲的时间最晚，音乐形式也更成熟和自由。这六首帕蒂塔组曲的作品虽然大体按巴赫键盘组曲的固有结构组成，但前置于此结构的第一首乐曲却各有不同。六首组曲的第一乐章皆是不同风格类型的乐曲；而在萨拉班德和吉格中插入的舞蹈种类和位置也更有弹性。在帕蒂塔组曲中，一些舞曲仅仅保留了速度与基本特征，音乐的性格和结构被巴赫艺术化的改变，体现了巴赫在莱比锡时期对组曲舞蹈结构操控的技术发展。

降B大调第一帕蒂塔组曲不同于剩下的五组帕蒂塔组曲，创作并出版于1726年。为了纪念与他克腾时期的雇主利奥波德王子的友情，并庆祝利奥波德王子在1926年9月出生的新生儿埃曼纽艾王子，巴赫写下了这首组曲的最后两个舞曲乐章并附上了祝贺的诗词。整个第一首帕蒂塔组曲的音乐织体相比于之后的五首创作来说更简洁，但处处洋溢着喜悦的情感。组曲的乐章分为：

I 前奏曲

II 阿勒曼德

III 库朗特

IV 萨拉班德

V 小步舞曲 I&II

VI 吉格

演奏注释

I 前奏曲（Praeludium)

不同于法国组曲和英国组曲，每一首帕蒂塔组曲的第一首乐曲都是不一样的。在第一组帕蒂塔组曲里，巴赫选择了用拉丁语作为标题的前奏曲乐章。在巴洛克时期，前奏曲更多是作为后续乐章或作品的引子和序言，带有强烈的即兴性。这首前奏曲更像是一首三到四个声部的创意曲，充满了动机发展和各种复调对位技巧。开头右手旋律中的上升音阶动机在接下来的各个舞蹈乐章里处处得以体现。

II 阿勒曼德 (Allemande)

阿勒曼德为法语，直译为德国舞蹈。阿勒曼德舞曲的节奏律动多为复拍子，中速，音乐性格典雅庄重。然而，第一组帕蒂塔组曲里的阿勒曼德舞曲是一首比较特殊的阿勒曼德舞曲。在这一首作品当中，巴赫基本保留了阿勒曼德固有的旋律风格和节奏律动，但罕见的单声部线条进行暗示了轻巧偏快的音乐风格，从某种程度上体现了巴赫晚期比较自由的组曲风格创作。钢琴家和音乐学家查尔斯罗森曾指出这首阿勒曼德在简单而不停歇地节奏律动下，体现出丰富的和声和情感表达。而调性的发展安排则暗示了50年后在古典音乐时期风格盛行的奏鸣曲快板结构。

III 库朗特（Corrente）

库朗特在巴洛克组曲中出现一般分为两大种类，偏向法国音乐风格的Courante和偏向意大利风格的Corrente.Corrente在意大利语中直译为“跑”，充分暗示了在演奏速度方面的选择。整首库朗特充满典型的意大利巴洛克风格，华丽而炫技，但又不失全组套曲的优雅轻盈的特点。

IV 萨拉班德（Sarabande)

萨拉班德是一种起源于西班牙的慢速舞蹈。萨拉班德一般曲式结构为二部曲式，通常强调第二拍为重拍，旋律富有抒情性与即兴性，并给演奏者留下发挥自我个性的音乐空间。巴赫一直把萨拉班德舞曲视为组曲的高潮，喜欢把它放在组曲最重要的位置。

需要注意的事，很多的萨拉班德舞曲，巴赫写下的仅仅是此音乐的最基本的形态。当时的巴洛克键盘演奏者在演奏这些萨拉班德舞曲的时候，会根据自己的想象力和创造力，以符合巴洛克的音乐风格为前提，加入大量个人独特版本的装饰音及华彩段，以显示演奏者的音乐品味和创作能力。在我们演奏萨拉班德的时候，也应该承袭这一近乎失传的传统。

V 小步舞曲 （Menuet I&II)

巴赫的键盘组曲都会在萨拉班德舞曲和最后的快速舞曲（通常为吉格）中插入一首至多首的小型舞蹈，种类丰富，通常短小精炼。

在第一组帕蒂塔组曲中巴赫选择了小步舞曲I&II为插入的舞蹈。这两首小步舞曲风格不同，以巴洛克时期的演奏习惯，会以返始咏叹调（Da Capo Aria）的模式进行对小步舞曲 I的反复，演奏者也可以以加上符合巴洛克风格的装饰。

VI 吉格 （Gigue）

吉格起源于爱尔兰或英国地区，通常作为巴洛克组曲的最后一首出现，是与别的宫廷舞曲风格迥异的民间舞蹈。巴赫的吉格多富有大量的复调和对位技巧，热情洋溢，富有强烈的炫技成分。

这一首吉格的音乐织体机器简单，但双手的交替技术使得整首吉格充满了乐趣，曲风活泼可爱，处处充满了喜悦之情。音乐性格和前面的两首的小步舞曲类似，表达了巴赫祝贺并祝愿利奥波德王子的新生儿埃曼纽艾王子的心情。

孙钧，浙江音乐学院钢琴系讲师。